Detlef Heusinger: künstlerischer Leiter und Dirigent

Detlef Heusinger, geboren 1956 in Frankfurt am Main, gehört zu den vielseitigsten Komponisten seiner Generation. Er studierte Komposition, Dirigieren, Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie sowie Gitarre, Laute und Klavier an den Musikhochschulen in Bremen, Köln und Freiburg sowie an der Albert Ludwigs Universität Freiburg. Wichtigste Lehrer waren Hans Werner Henze und Klaus Huber (Komposition), Francis Travis (Dirigieren) und Hubert Käppel (Gitarre). Für seine kompositorische Tätigkeit erhielt er zahlreiche Preise wie z.B. den Musikpreis der Stadt Stuttgart und Stipendien wie das der Villa Massimo (Rom), der Cité des Arts (Paris), der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWF (Freiburg) und das Baldreit Stipendium (Baden-Baden). Er unterrichtete von 1990 bis 1996 an der Musikhochschule in Bremen und leitete eine Dirigierklasse bei der Mürztaler Musikwerkstatt. Als Gastdozent war er u.a. an der Musikuniversität Wien, der Harvard University, der Goldsmith University und der Université de Montreal tätig.

Im Zentrum seiner kompositorischen Arbeit stehen die Musiktheaterwerke "Der Turm" (1989), "Babylon" (1997) und "Schwarz Rot Gold" (1998) sowie die Tanztheaterstücke "Totem + Tabu" (1992) und "Volx Muzak" (1993). Ab 1983 beschäftigte sich Heusinger in Auseinandersetzung mit Luigi Nono, Hans Peter Haller und den Mitarbeitern des Experimentalstudios mit Live-Elektronik. Als Produzent und Regisseur der Video-Oper Pandora I&II gestaltete er 1993 seinen ersten Musikfilm, dem 2001 Sintflut folgte.

Von 1991 bis 2005 war er auch als Regisseur und zeitweise als Leiter des Rossini-Festivals auf Rügen tätig und inszenierte in Deutschland, Frankreich, Österreich, Polen und der Schweiz Opern von Händel, Rossini, Donizetti, Saint-Saëns, Offenbach und Britten.

Als Komponist, Dirigent oder Regisseur war er bei unterschiedlichen Festivals wie Ars Electronica (Österreich), Berliner Festwochen, Borealis Festival (Norwegen), die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt, Donaueschinger Musiktage, musica nova Helsinki, Roma Europa Festival (Italien), Salzburger Festspiele und Warschauer Herbst engagiert. Zu den Interpreten seiner Kompositionen gehören u.a. das Arditti Quartett, das Auryn Quartett, das Ensemble Modern, das ensemble recherche, die Israel Contemporary Players, das HR-Orchester, das ORF-Orchester, das DSO Berlin und die SWR Sinfonieorchester. Aufführungen seiner Werke gibt es in Amerika, Asien und Europa. Als E-Gitarrist konzertierte er als Solist u.a. mit dem HR-Sinfonieorchester. Als Klangregisseur arbeitete er mit Dirigenten wie Kent Nagano.

Als Dirigent arbeitete er neben anderen mit dem Ensemble Modern, dem Atlas Ensemble, dem Collegium Novum Zürich, dem New Music Orchestra (Polen) und dem Savaria Symphony Orchestra (Ungarn). 2011 gründete Heusinger das Ensemble Experimental (ENEX), das er seither leitet. Seit 2006 ist Detlef Heusinger außerdem künstlerischer Leiter des SWR Experimentalstudios.

Weitere Infos über Detlef Heusinger beim SWR.

Noa Frenkel: Alt

A versatile artist with an affinity for many musical styles, Noa Frenkel is a true contralto with an extensive vocal range. Her concert repertoire reaches from Renaissance to contemporary music.

Born in Israel, she studied at the Rubin Academy of Music in Tel-Aviv and the Royal Conservatoire of the Hague. She has appeared in opera houses in Tel-Aviv (in Arik Shapira's Kastner Trial), Rotterdam (Philip Glass's Achnaton), Milan's La Scala (Luigi Nono's Prometheus), as well as at Festival d'Automne in Paris and Lucerne Festival, with Klangforum Wien, Berlin Philharmonic, and other leading ensembles. Until recently she was a soloist of the Dutch Maarten Altena Ensemble, with which she performed regularly in Europe, Japan, and America, as well as making numerous recordings. She has also performed with Ensemble Modern, the Israel Contemporary Players, Schönberg Ensemble (Amsterdam), Ensemble intercontemporain, and the SWR Experimentalstudio.

She is well known for her operatic roles, which include a number of works by Chaya Czernowin: "Pnima" (Stuttgart Opera), "Adama / Zaïde" (commissioned by Salzburg Festival as "counterpoint" to Mozart's "Zaïde"), and "Infinite Now" (premiered in 2016/17 at the Flemish Opera). She has also appeared in Johannes Kalitzke's "Die Besessenen" at the Theater an der Wien, Franco Donatoni's "Abyss" at the Casa da Música in Porto, Karlheinz Stockhausen's "Sonntag aus Licht" at Cologne Opera, and Giancarlo Menotti's "Medium" in Rotterdam. Her concert repertoire includes Gustav Mahler's "Das Lied von der Erde", which she performed with the Orchestre Symphonique de Mulhouse, "Symphony no. 2" (with Israel Symphony), "Symphony no. 3" (with Jerusalem Symphony), as well as Verdi's "Requiem" (performed at Ljubljana Festival), Morton Feldman's "3 Voices" (in Madrid), John Cage's "Songbooks" (with the Israeli ensemble Musica Nova), and Luigi Nono's "Guai ai gelidi mostri" (Salzburg Festival and Wiener Festwochen). She has appeared under eminent conductors such as Steven Sloane, Ingo Metzmacher, Kenneth Weis, Kenneth Montgomery, Ivor Bolton, Dan Ettinger, Ilan Volkov, Peter Rundel, Friedemann Layer, Gabriel Garrido, Peter Dijkstra, Otto Tausk, and Reinbert de Leeuw.

Noa Frenkel is a cofounder of the Kassiopeia a cappella vocal quintet, with which she recorded all the books of madrigals by Carlo Gesualdo da Venosa.

www.noafrenkel.com

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Maruta Staravoitava: Flöten

Maruta Staravoitava ist in Minsk geboren und lebt momentan in Köln. Ihre musikalische Palette reicht von der Barockmusik bis zu zeitgenössischen Kompositionen, letzteres vor allem in direkter Zusammenarbeit mit den jeweiligen Komponisten. Sie ist Mitglied des Ensembles Inverspace (Schweiz) und des Ensemble Experimental (ENEX).

Außerdem spielt sie in verschiedenen Formationen, wie z. B. Ensemble Contrechamps in Genf, Ensemble Musikfabrik und Ensemble Garage in Köln, Ensemble Contempoarte in Florenz oder auch dem Orchester Santa Cecilia in Rom. Sie arbeitete auch mit Dirigenten wie Pierre Boulez, Antonio Pappano, Beat Furrer und Jonathan Nott.

Im Jahre 2010 war sie Mitglied der Lucerne Festival Academy und spielte unter anderem Schönbergs Pierrot lunaire unter der Leitung von Pierre Boulez. 2016 wirkte sie als Solistin an der Oper "Prometeo" von Luigi Nono unter den Dirigenten Clemens Heil und Matilda Hoffmann mit.

Maruta tritt auch als Solistin und Kammermusikerin bei verschiedenen Festivals auf, unter anderem bei Wien Modern, Warschauer Herbst, Lucerne Festival, Davos Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Borealis-Festival, Tage der Neuen Musik Graz und der Salzburger Biennale sowie im Rahmen der Konzertsaison junger Musiker im Londoner Royal Opera House Covent-Garden.

Obwohl Interpretin, hat Maruta Staravoitava bereits auch die Workshops für Flötisten und Komponisten an der Universität der Künste in Minsk (Weißrußland), an der Universität für Musik in Manila (Philippinen), am Zentrum für elektroakustische Musik von Moskau (Rußland) und an der „Escola de Musica e Belas Artes do Parana“ (Brasilien) betreut.

Maruta Staravoitavas Konzerte wurden vom Polnischen Radio, vom Süd-Westdeutschen Rundfunk und dem Bayrischen Rundfunk aufgenommen. Sie nahm an der CD-Aufnahme „Folksong“ (2014) mit dem Ensemble Experimental (ENEX) und dem SWR Experimentalstudio teil sowie an der Aufnahme „Lo spazio apparente“ (2013) mit dem Komponisten Maurilio Cacciatore und „Fremde Zeit addendum“ mit dem Ensemble MOCKBA.

Maruta begann im Alter von sieben Jahren am Nationalen Lyzeum der Künste in Minsk Flöte zu spielen und zwar in der Klasse von Svetlana Sitnikova. Mit 17 Jahren wurde sie in die Klasse von Mario Caroli am Nationalen Konservatorium von Straßburg aufgenommen, wo sie ihr Abschlusszeugnis mit Auszeichnung erwarb. Danach setzte sie ihre Studien bei Felix Renggli an der Hochschule für Musik in Basel fort und vollendete zugleich ihre Ausbildung in Alter Musik an der „Scola Cantorum Basiliensis“ mit Marc Hantai. Ihr Interesse an den verschiedensten künstlerischen Ausdrucksformen führte sie schließlich an die Hochschule der Künste in Bern, wo sie den Masterabschluss im Fach „Téâtre Musical“ bei Françoise Rivalland erwarb.

Während ihrer Studien wurde sie von der Stiftung „Nicati de Luze“ in Lausanne unterstützt, erhielt den Sonderpreis der Severino Gazzelloni Stiftung in Florenz für ihre Interpretation des Stückes „Donax“ des italienischen Komponisten Ivan Fedele sowie einstimmig den ersten Preis des Wettbewerbs der UFAM, den dritten Preis des Wettbewerbs Parnasse 2007 in Paris und den zweiten Preis des Wettbewerbs Eugen Coca in Chisnau.

www.marutastaravoitava.com

Andrea Nagy: Klarinetten

Andrea Nagy, geboren 1978 in Budapest, erhielt ihren ersten Klarinettenunterricht am Béla Bartók Konservatorium bei András Horn. Anschließend nahm sie Unterricht bei Béla Kovács an der Franz Liszt Musikakademie. Danach folgte ein Studium an der Musikhochschule Freiburg bei Dieter Klöcker und Jörg Widmann, das sie 2003 mit dem Diplom abschloss.

In der Solistenklasse von Ernesto Molinari an der Hochschule der Künste Bern setzte sie ihre Studien fort und erhielt 2006 im Rahmen ihrer Abschlussprüfung den Eduard-Tschumi-Musikpreis Bern für das beste Solistendiplom des Jahrgangs. Darauf folgte ein Bassklarinettenstudium an der Hochschule der Künste Bern, das sie 2008 mit Diplom abschloss.

Andrea Nagy erhielt verschiedene Preise, beispielsweise 1993 den 1. Preis des Ungarischen Nationalwettbewerbs sowie 2002 den Stipendiumspreis der Darmstädter Ferienkurse und 2004 den Kranichsteiner Musikpreis der Stadt Darmstadt. 2006 gewann sie den zweiten und 2009 den ersten Preis des vom schweizer Tonkünstlerverein organisierten Nicati Interpretationswettbewerbs Zeitgenössischer Musik.

Sie nahm an Meisterkursen bei David Smeyers und Eduard Brunner teil, wirkte mehrfach bei den Darmstädter Ferienkursen mit, und arbeitete zusammen mit Stefan Litwin und Yukiko Sugawara.

Als Kammermusikerin trat Andrea Nagy u.a. bei folgenden Festivals auf: Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival Music Today in Seoul, Luzern Festival. Sie wirkte bei diversen Rundfunk-, CD- und Fernseh-Aufnahmen mit, so z.B. bei WDR 3 "Nachtmusik" und bei der Serie "Musik Debüt" des SWR, wo sie in einem Fernsehporträt vorgestellt wurde.

Neben ihrer Beteiligung an Ensemble Experimental (ENEX) musiziert Andrea Nagy regelmäßig in Ensembles wie dem Klangforum Wien, Ensemble Modern und Ensemble SurPlus, Esbjerg Ensemble Dänemark und arbeitet u.a. mit den Dirigenten und Komponisten Heinz Holliger, Pierre Boulez, Matthias Spahlinger, Erhard Karkoschka, Cornelius Schwehr, Lucas Vis, Nicolaus A. Huber, Helmut Lachenmann, Markus Stenz, Johannes Kalitzke und Sylvain Cambreling.

www.andrea-nagy.com

József Bazsinka: Tuba und Euphonium

József Bazsinka Jr. was born in Budapest in 1985 to a musical family. His first teachers included his father József, a solo tubist of international recognition. He graduated in 2010 from the class of László Szabó at the Franz Liszt Academy of Music in Budapest, followed by studies with Jens Bjørn-Larsen at the High School of Music and Theatre in Hannover in 2008. He started his DLA studies at the Franz Liszt Academy in 2010. From 2012 he also took a four-semester course at the Baptist Theological Academy in Budapest.

His awards include the National Tuba Competition in Hungary (2007), International Tuba Competitions in Brno (2008) and in Jeju (2010). In 2010 he became a founding member of In Medias Brass Quintet, which won five 1st prizes and two 2nd prizes in seven major international chamber music competitions in South Korea, Germany, Slovenia, Japan, Italy, France, and the United States, as well as the Junior Prima award, the highest award for young talents in any field of art in Hungary (2011). The groups has performed in Hungary, Europe, South Korea, Japan, and the USA.

József Bazsinka Jr. is a regular member of Klangforum Wien since 2005 and UMZE (Hungarian contemporary music ensemble) since 2013. As a soloist he played in 2014-15 in Luigi Nono's "Prometeo" with ensemble recherche in Amsterdam, Zurich and Paris, and with the SWR Experimentalstudio Ensemble in 2016 at the Lucerne Festival.

Since 2015 he has taught tuba and brass chamber music at the St Stephen Secondary Vocational School of Music in Budapest. Since 2014 he has been a member of the Zugló Philharmonic (National Youth Orchestra) in Budapest.

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Olaf Tzschoppe: Percussion

Olaf Tzschoppe wurde in Kiel geboren. Er studierte Schlagzeug in Freiburg mit Bernhard Wulff und in Ann Arbor (USA) mit Michael Udow und war Stipendiat des DAAD.

Sein künstlerischer Schwerpunkt ist das Solorepertoire und die Kammermusik des 20./21. Jahrhunderts sowie die interdisziplinäre Zusammenarbeit mit anderen Künsten. Er hat viele eigens für ihn komponierte Solo- und Kammermusikwerke uraufgeführt und wirkte bei zahlreichen Rundfunkaufnahmen und CD-Einspielungen mit.

Olaf Tzschoppe war für über 20 Jahre Mitglied des weltbekannten Solistenensembles Percussions de Strasbourg mit welchem er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhielt. Er ist Mitbegründer des Ensemble SurPlus, Trio SurPlus (Freiburg) und ensemble etendis. Er konzertierte mit Ensembles wie Klangforum Wien, Ensemble Modern und Ensemble musikfabrik oder dem Münchner Kammerorchester. Regelmäßige Tourneen führen ihn ins europäische Ausland und nach Übersse (Asien, Nord- und Südamerika).

Neben Soloauftritten und Performances spielt er Konzerte mit improvisierter Musik und schreibt eigene Kompositionen und Bearbeitungen.

Olaf Tzschoppe ist Professor für Schlagzeug und Kammermusik an der Hochschule für Künste Bremen.

olaftzschoppe.de

Jenna Sherry: Violine und Viola

From New Orleans, violinist Jenna Sherry is based in London. A versatile chamber musician who also specializes in historical performance, Jenna has performed at venues including the Kennedy Center, Barbican Hall, the Schoenberg Centre in Vienna, and in the City of London Festival, the Aldeburgh Festival, and the Salzburg Chamber Music Festival. She has collaborated with artists including the Dante Quartet, violinist András Keller, and cellist Steven Isserlis.

She has participated in chamber music festivals around the world, including the Geelvinck Fortepiano Festival (NL), Taos Chamber Music School and Festival (USA), and the International Musicians Seminar Prussia Cove (UK) where she regularly attends the invitation-only Open Chamber Music sessions. Jenna has recorded Unsuk Chin’s "Double Bind?" for solo violin and electronics for BBC broadcast, collaborating with the work’s original creators at IRCAM and performing it on the BBC Total Immersion series.

Jenna leads the Faust Chamber Orchestra in London and regularly plays with groups such as the Irish Chamber Orchestra, Spira Mirabilis, and John Eliot Gardiner’s English Baroque Soloists.

While growing up in New Orleans, Jenna studied with Mary Anne Fairlie and Valerie Paullette. Selected as Marshall Scholar by the British government in 2008, Jenna received a Masters in Performance with David Takeno at the Guildhall School of Music and Drama. She previously received her Bachelors of Music and French from Indiana University where she studied with Mark Kaplan as a Herman B. Wells Scholar. More recently she has worked with Ferenc Rados, András Keller, and Pavlo Beznosiuk.

Jenna is an assistant violin teacher at the Yehudi Menuhin School (Surrey, UK), a specialist music school for students between 8-18 years old.

Jenna is founder and Artistic Director of the Birdfoot Festival in New Orleans, praised for its fresh approach to presenting chamber music and its "youthful, rule-bending style."

http://www.jennasherry.com/

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Daniela Shemer: Violoncello

Daniela Shemer, born in 1988 in Jerusalem, started playing cello at the age of seven. She set her intention to explore the world of classical music, seeking creative and original projects and collaborations. She is the founder and chief editor of MOUNT DELA, a platform for classical music and original art, and a member of Else Ensemble, a German-Israeli ensemble she co-founded with clarinetist Shelly Ezra.

Daniela has performed as soloist, chamber, and orchestral musician in four different continents spanning the world of classical and romantic music to 21st century sounds and world premieres. Based in Germany, Daniela completed a fruitful internship with the International Ensemble Modern Academy (IEMA) and performs regularly in workshops and concert tours with the West-Eastern Divan Orchestra under the direction of maestro Daniel Barenboim.

As the cellist of IEMA, Daniela studied and performed with members of Ensemble Modern, concertizing at the Centre Pompidou and Le CENTQUATRE (Paris), Lee Hysan Concert Hall (Hong Kong), ZKM – Center for Art and Media (Karlsruhe) and Konzerthaus (Berlin) among other notable venues. She has appeared in a variety of festivals including the Aldeburgh (UK) and Israel Festival (Jerusalem) and IRCAM-Manifeste Academy in Paris, France. A growing interest in contemporary music has led her to work with such known composers as Helmut Lachenmann, Peter Ruzicka, Carola Bauckholt, Thomas Adès, Luca Francesconi and many others. In 2013, Daniela first joined the Lucerne Festival Academy Orchestra, and later on the ensemble of this group.

Along with her interests in contemporary music, Daniela is an active orchestral musician. As a member of the West-Eastern Divan Orchestra – with which she recorded the complete Beethoven symphonies under the Decca Classics record label – she has performed at the BBC Proms as well as the Salzburg and Lucerne festivals. Appearances with other organizations include the Israel Camerata and the Israel Young Philharmonic Orchestra, where she served as principal cellist. While on tour with a variety of ensembles throughout Europe, South America, USA and Asia, Daniela has performed in the Berliner Philharmonic (Berlin), Musikverein (Vienna), Royal Albert Hall (London) and La Scala (Milan), Teatro Colon (Buenos Aires), among others. Performing both classical and contemporary repertoire, she has worked with such conductors as Daniel Barenboim, Peter Eötvös, Steven Sloane, Thomas Adès, Franck Ollu, Kasper de Roo and Mandy Rodan.

In Israel, Daniela has performed with several chamber music groups, appearing at the Israel and Kfar-Blum festivals, the Jerusalem and Felicja Blumental music centers as well as Kol HaMusika radio station through live-broadcasts. She frequently plays with important ensembles in Israel such as Ensemble Meitar, and Tel Aviv Soloists, and was a member of the Young Musicians Unit of the Jerusalem Music Center. Daniela completed her military service in the prestigious position of Excellent Musician, where she performed in a string quartet providing music education programs to military personnel in the Israel Defense Forces.

Daniela has performed in master classes with Mischa Maisky, Jànos Starker, Frans Helmerson, David Geringas and Philippe Muller and received chamber music coaching from Tabea Zimmermann, Guy Braunstein, Thomas Adès and Menahem Breuer. She earned a Bachelor of Music degree from the Jerusalem Academy of Music and Dance, studying with Shmuel Magen and Zvi Plesser. In 2010, she studied with Michel Strauss at the Royal Conservatoire of The Hague while simultaneously completing a one-year program in Sonology. The following year, Daniela moved to Germany to attend the International Ensemble Modern Academy in conjunction with the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main, from which holds a Master of Music degree.

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